Vzácné archivní materiály. Publikace Sovětský design sleduje vývoj ruské moderny od ideálů k utopii

13 fotografií

Sovětské umění ve světovém kontextu

I přesto, že je publikace Soviet Design: From Constructivism to Modernism 1920–1980 objevným počinem, není zdaleka prvním pokusem zhodnotit příspěvek Ruska ve vývoji moderního designu dvacátého století.

Již na počátku devadesátých let sepsali Alexander N. Lavrentiev a Yuri V. Nasarov publikaci Russian Design: Traditions and Experiments, 1920–1990. Obě knihy popisují dramatický vývoj ruského umění a designu na pozadí ještě dramatičtějších politických událostí a bouřlivých změn.

Čtěte také

Slepá skvrna umění v Československu. Kdo byli ruští výtvarníci v meziválečné Praze?

Vývoj ruského designu dvacátého století není zdaleka tak známý, jako tomu je u většiny západních zemí. Stále zůstává skryt i před zraky většiny odborné veřejnosti. I proto je nová publikace od švýcarského nakladatelství Scheidegger & Spiess vítanou studií, která přehledným a chronologickým způsobem představuje vývoj ruského, respektive sovětského designu, a doplňuje tak pohled na význam globálního modernismu.

Nábytek a interiérový design: od ideálů k úpadku

Publikaci zpracovala dvojice historiků Kristina Krasnyanskaya a Alexander Semenov ve spolupráci s moskevskou galerií Heritage, která se zaměřuje na sbírání a prodej především sovětského stalinistického nábytku padesátých a šedesátých let.

Soviet Design: From Constructivism to Modernism 1920–1980|foto:Adam Štěch, Český rozhlas

A právě nábytek a interiérový design je hlavním zájmem badatelů, kteří vypráví příběh začínající v mladém komunistickém státě plném ideálů a symbolicky končí v období úpadku a prohlubující se krize Sovětského svazu let osmdesátých.

Slavné začátky ruské avantgardy

Hned první kapitoly knihy o přínosu sovětského konstruktivismu dvacátých let se věnují mezinárodně nejznámějšímu období. V té době stála sovětská avantgarda v popředí evropského vývoje a se svými progresivními řešeními držela krok s německými či francouzskými modernisty, se kterými byla v čilém kontaktu.

Soviet Design: From Constructivism to Modernism 1920–1980|foto:Adam Štěch, Český rozhlas

Právě slavní konstruktivističtí tvůrci jako Vladimir Tatlin nebo Alexander Rodchenko se mimo jiné věnovali designu. Publikace pojednává nejenom o jejich stěžejních dílech, jako jsou například Rodchenkovy interiéry dělnických klubů, ale také o dalších méně známých projektech, které díky svému často utopickému charakteru skončily jen na papíře.

Levicově smýšlející avantgarda chtěla v duchu revoluce nastolit novou socialisticky spravedlivou společnost. Stalin ji ale během třicátých let umlčel jako buržoazní a formalistický přežitek.

Metro, nábytek a srp s kladivem

Čtěte také

Doba, kdy se rodila abstrakce a Majakovskij oslnil rytmem. Kontexty ukazují, jak ruská revoluce měnila umění

Vystřídal ji stalinistický socialistický realismus, čerpající inspiraci z historizujících slohů a oslavující kult osobnosti. Od třicátých do padesátých let dominovaly sovětské architektuře figurální eklektické prvky i všudypřítomný symbol srpu a kladiva.

Kniha nám bohatě ilustrovaným doprovodem představí všechny aspekty tohoto období, zhmotněné nejenom ve slavných moskevských stanicích metra, ale i nábytku vyrobeném z pušek a dalších komunisticky angažovaných dílech.

V tomto smyslu je publikace pravděpodobně nejpřínosnější: ukazuje doposud jen zřídkakdy publikované archivní materiály a fotografie.

I přesto, že kniha zpracovává období do osmdesátých let minulého století, chybí na jejích stránkách alternativní tendence či postmoderna. Zároveň se též vyhýbá problematice průmyslového designu a na stranu druhou přesahům do umění.

To naopak reflektuje zmíněná kniha z devadesátých let, kterou jsem zakoupil v malém antikvariátu v Kodani. Obě publikace se skvěle doplňují ve vykrytí prázdného místa historie světového designu dvacátého století.