Malba jako suverénní sebeobhajoba
Výstava s názvem Perfect Tense, probíhající do 14. března v Jízdárně Pražského hradu (jako poslední expozice před její rekonstrukcí a následnou změnou výstavní koncepce, sázející údajně především na ziskovost), je typem kulturní události dlouho očekávané, přitom však ne zpozdilé. Její téma totiž "viselo ve vzduchu" během oné doby, v níž současná, aktuální česká malba nebyla ve svém celku prezentována.
Je-li nyní konečně ukázána, děje se tak kurátorsky dost zdařile - napříč generacemi (jakkoli se jedná pouze o generaci střední a mladou) a tvůrčími východisky, v syrovém zjevení její dobově příznačné výrazové nekoherentnosti a individualistické svévole ve výběru inspiračních východisek.
Malba jako druh výtvarného umění je mrtva, závěsný obraz už nemá sám k sobě co dodat - mínilo se před několika málo lety. Vše tehdy nasvědčovalo tomu, že dělnost a smysl malířského projevu převzala instalace, video a především fotografie (povýtce digitální). Zazdálo se náhle, že výtvarníkova práce se obejde beze všech zdlouhavých procesů: ať už v osvojování vlastního řemesla a techniky, či v samotném průběhu realizace díla, pozvolném a znalostí historických technik podmíněném zrodu malby. Jistěže se zde již dříve objevovaly jednotlivé bilanční výstavy mladších tvůrců, kteří - aniž by se k novým médiím obrátili zády - buď cíleně a programově, či nárazově a jaksi mimochodem malovali. Až dosud však chyběla kurátorská vůle či vědomí potřebnosti takovéhoto velkorysého, kolektivního a přitom vzájemně konfrontačního vystoupení.
Rozdílnost a různorodost obrazů oněch pětadvaceti vystavujících malířů a malířek je podmíněna nejen současnou atomizací výtvarných názorů, ale i generačními posuny samotné umělecké vnímavosti (připomeňme, že rozdíl mezi nejstarším a nejmladším autorem je více než dvacet let). Krom oné zjevné konfrontace "každého s každým" zde tedy vyvstává i rozdílnost přístupů k samotné podstatě malby - jednoho ještě navazujícího na její tradiční estetickou roli, druhého již reflektujícího čas její zmiňované "smrti". Zatímco starší autoři ještě pracují s významovostí malby (včetně jejího obsahového zcizení), u mladších je důvěra v její svébytnost a soběstačnost jaksi jen svěřená, časová a ve výsledku pouze účelová.
Výstava může být nenahraditelným vjemem zejména pro diváky, kteří měli podobu díla jednotlivých autorů z dřívějška jen porůznu "posbíranou" a "poskládanou". Díky kurátorům Olze Malé a Karlu Srpovi se zde poprvé vyjevil celek, či spíše výsek celku soudobé malby, její zřetelná kvalita a zdánlivá suverenita. Je jisté, že jde o velmi nestabilní stav, o jakýsi modus vivendi mezi umělci a médiem. Či snad mezi obojím a oněmi kulturně společenskými silami, jejichž prostřednictvím se rodí současná podoba zdánlivě nezávislého uměleckého výrazu.
Nejposlouchanější
-
Jean Paul: Doktor Škrtikočka jede do lázní. Rozmanité příběhy jednoho podivína a cynika
-
Umberto Eco: Foucaultovo kyvadlo. Napínavý příběh tajemných spiknutí, nebo úvaha o realitě a fikci?
-
Clare Dwyer Hogg: Sbohem. Svatopluk Skopal v příběhu o zradě, přiznání a (ne)možnosti vykoupení
-
Michel Houellebecq: Podvolení. Francie blízké budoucnosti a příběh o hledání víry, lásky a hranic
Více z pořadu
E-shop Českého rozhlasu
Závěr příběhu staré Karviné, který měl zůstat pod zemí
Karin Lednická, spisovatelka

Šikmý kostel 3
Románová kronika ztraceného města - léta 1945–1961. Karin Lednická předkládá do značné míry převratný, dosavadní paradigma měnící obraz hornického regionu, jehož zahlazenou historii stále překrývá tlustá vrstva mýtů a zakořeněných stereotypů o „černé zemi a rudém kraji“.