Imaginace, Proměny a Reflexe. Začíná Pražské Quadriennale

Demokracie a humanismus se nám drolí pod rukama. Enfant terrible dánské literatury představuje román Evropské jaro

• Upravit
• Smazat

Dánský spisovatel Kaspar Colling Nielsen vešel do povědomí čtenářů jako bystrý analytik složitých lidských dilemat a existenciálně těžkých situací a podmínek.

Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru vzniklo v roce 1967 za účelem dostat to nejlepší z divadelního designu, scénografie a divadelní architektury do popředí kulturního dění. Výstavy, festivaly a vzdělávací programy pořádané jednou za čtyři roky mají podpořit zkušené, ale i začínající umělce v experimentování, networkingu, v budoucí spolupráci. Cílem Pražského Quadriennale je zkrátka inspirovat, propojovat a vzdělávat. Dramaturgie letos vychází ze tří idejí: Imaginace – Proměny – Reflexe.

Imaginace, Proměny a Reflexe pro nás představují cyklický proces scénografické práce. Imaginace je pro nás zdroj, odkud inspirace přichází, a právě imaginaci jsme podřídili všechny mladé designérské nápady. Transformace nebo též proměna symbolizuje fázi, kdy se nápad promění v něco konkrétního. Přičemž reflexe znamená pohled zpět, ale také nabytí určité zkušenosti.
Markéta Fantová, umělecká ředitelka Pražského Quadriennale

Více než 800 umělců z celého světa

Mezi významné osobnosti letonšího Pražského Quadriennale patří britská ilustrátorka Olivia Lomenech Gill, kterou proslavila ilustrace knihy J. K. Rowlingové Fantastická zvířata a kde je najít. Sama říká, že na knihách pracuje ráda převážně proto, že je vnímá jako fragmenty divadla.

Přehlídka kostýmů, kolekce Taboo|foto: Pražské Quadriennale

Dalším významným hostem bude kostýmní výtvarnice Fruzsina Nagy. Na Pražském Quadriennale představí svou kolekci Taboo 8. a 9. června v centrální hale Průmyslového paláce. Bude to módní koncert kombinující dílo této návrhářky a dirigentky Dóry Halas.
Za zmínku také stojí přítomnost francouzského vizuálního umělce Romaina Tardyho, který je uměleckým vedoucím audiovizuální sekce 36Q. Koordinuje skupinu umělců z mnoha oborů – od hudby přes technologie virtuální reality až po světelný design. Jádrem projektu je instalace Blue Hour - experimentální, interaktivní prostředí, které zaplní Malou sportovní halu na Výstavišti.

Výstava zemí a regionů

Úkolem kurátorů jednotlivých zemí nebylo vytvořit důmyslnou výstavu, nýbrž jedinečnou scénografickou krajinu, v podstatě prostředí. Napříkal Brazilská expozice odráží celosvětové migrační konflikty a místní obavy a nejistotu, spolu s kritickou reflexí návrhů současných politických leaderů. V tomto kontextu výstava přibližuje teritorialitu a hranice jako zásadní otázky a upozorňuje na místo jednotlivce v geografickém, politickém i kulturním světě.

Mongolská expozice|foto: Pražské Quadriennale

Mongolská expozice zase představuje scénografii tvořenou jedinečnými rysy Mongolska a poslední dochované kočovné kultury na světě. Moderní scénografie má představovat mongolskou divokou přírodu, kulturní dědictví kočovného národa.

Studentům nechybí humor ani kritický nadhled

Mě osobně zaujal český projekt – a to ne proto, že bych teď tady chtěla lobovat za náš národní tým – ale myslím, že mu nechybí humor i společensko-kritický obsah. Má název Praha není Česko. Skládá se ze šesti zážitkových výletů založených na smyslovém a fyzickém prožitku vybrané lokality. Svou koncepcí reaguje na odtrženost lokálních center a jejich obyvatel od hlavního města. Cílem je představit scénografii coby různá teatralizovaná prostředí.

Slovenský projekt Miracles |foto: Ctibor Bachratý

Pražské Quadriennale není jen výstavou ale také festivalem

Site Specific Festival představuje scénograficky zaměřené performance nových i etablovaných mezinárodních umělců. Festival pojme divadlo, tanec, performance, vypravěčství, kostýmy, zvuk, instalace i nové technologie.

Na výstavu do bazénu. Liberecká galerie vystavuje mladé sochařky i obří dřevěnou vlnu

• Upravit
• Smazat

Co zajímavého se dnes děje v ženském sochařství, jak se stalo, že to v Liberci v šedesátých letech žilo sochařskými přehlídkami, a proč bude na výstavě Mystika hygieny kvasit zelí? Nejen o tom mluvily v ArtCafé kurátorky Markéta Kroupová a Lenka Sýkorová, autorky aktuálních projektů v Oblastní galerii Liberec.

Festival se koná ve vnějších prostorách Výstaviště, v přilehlé Stromovce a v podstatě po celé Praze. Programová linie Formace bude zkoumat, jak pohyb, struktury a vzorce zasahují do každodenního života. Dynamicky propojuje nejrůznější umělce, designéry a architekty v rámci akcí, které spojí architekturu a performance. Programu této linie je vyhrazen prostor před Průmyslovým palácem.

V kontextu této programové linie bych ještě zmínila PQ Studio: Festival, tedy divadelní přehlídku tvorby studentů a začínajících profesionálů z celého světa. PQ Studio: Festival organizuje po celý rok desítka studentů produkce pražské DAMU, a to coby obměnu každoročního festivalu Zlomvaz.