Karel Špillar 1871-1939
Již jen do 14. ledna můžete navštívit v Obecním domě v Praze výstavu Karel Špillar 1871-1939, která představuje reprezentativní soubor malířových obrazů, kreseb, dekorativních návrhů, ilustrací a plakátů. Výstavu, jejíž kurátorkou je historička umění Naďa Řeháková, neuspořádal Obecní dům jen tak náhodou, Špillar se totiž významně podílel na jeho výzdobě jako autor lunetové mozaiky na průčelník rizalitu a alegorických maleb ve Smetanově síni.
Karel Špillar je postavou trochu znovunalezenou - Mánesák, tedy příslušník nastupující české moderny v 90. letech 19. století, přítel a obdivovatel Jana Preislera, kterého vystřídal po jeho odchodu z Umprumky na Akademii a zaujal jeho místo na Uměleckoprůmyslové škole, kde byl jmenován profesorem a kde zůstal skoro až do své smrti v roce 1939, a přes to všechno zmiňovaný odbornou literaturou jen okrajově, někdy dokonce i odmítavě.
Patřil ke generaci, která byla oslněna byla oslněna Francií, nejenom jejím progresivním uměním mezi postimpresionismem a fauvismem, ale i pařížským životem, společenskými událostmi, lehce blazeovaným povrchem a stále více se prosazujícím uměleckým trhem a salóny, které formovaly poněkud odlišnou míru vkusu. Byla to Paříž viděná očima Maroldovýma, Muchy, Hynaise, do níž se také Špillar v roce 1902 přestěhoval. Tragické rodinné události však toto rozhodnutí změnily a umělec se v roce 1909 vrací do Prahy. Ještě za pařížského pobytu se několikrát účastnil soutěží na monumentální úkoly, k nimž byl vybaven svým uměleckým založením přirozeně propojujícím symbolismus a secesní monumentální dekorativnost, která se zcela logicky proměnila ve dvacátých letech do jazyka novoklasicismu. Ale i francouzské umění touto cestou prošlo dílem Puvise de Chavennes, který Špillara také hluboce ovlivnil, nebo Bonnardově, které vyšlo ze symbiózy symbolismu a secese a směřovalo k jednoduché monumentalitě obrazů plných šťastného poklidu a jasu.
Toto pojetí díla také Špillara disponovalo k úkolům, které měly dekorativní povahu - od 90.let 19. století v pracích pro Staroměstskou radnici, kolem roku 1910pak hlavně pro Obecní dům v alegorické mozaice vstupu a ve výzdobě Smetanovy síně. Směrem monumentální dekorativní realizace se ubíralo i dílo jeho přítele Preislera, i když s hlubším symbolistním založením a ve vědomých reakcích na soudobé umění s osobnostmi jako byli Gaugin a později hlavně Munch.
Špillar byl umělec dekorativních zakázek, portrétista francouzské a české společnosti a výrazný grafik nových médií - plakátu a reklamy. I když patřilo spíše k společenskému povrchu, odráží jeho dílo nejen vkus této společnosti, ale i její vnímání a potřeby. Právě díky tvorbě umělců Špillarova typu - znovu můžeme jmenovat Hynaise nebo Brožíka, Muchu nebo Olivu - je její vynořující se obraz jasnější a silnější. Společností integrovaní byli byli příslušníci moderny bez rozdílu, jako později i meziválečná avantgarda. Neznamená to nic jiného než že umění se stalo součástí i společenského provozu.
Nejposlouchanější
Jiří Karásek: Muž, který zásadně mluvil pravdu. Hvězdně obsazená detektivní tragikomedie z roku 1965
-
Umberto Eco: Foucaultovo kyvadlo. Napínavý příběh tajemných spiknutí, nebo úvaha o realitě a fikci?
-
Alexandr Grin: Krysař. Magický příběh z pera solitéra ruské novoromantické literatury
-
Martin Ryšavý: Tundra a smrt. Dobrodružná výprava k neprobádaným končinám lidské existence
-
Miloš Doležal: Jako bychom dnes zemřít měli. Život a smrt Josefa Toufara, kněze umučeného StB
Více z pořadu
E-shop Českého rozhlasu
Závěr příběhu staré Karviné, který měl zůstat pod zemí
Karin Lednická, spisovatelka

Šikmý kostel 3
Románová kronika ztraceného města - léta 1945–1961. Karin Lednická předkládá do značné míry převratný, dosavadní paradigma měnící obraz hornického regionu, jehož zahlazenou historii stále překrývá tlustá vrstva mýtů a zakořeněných stereotypů o „černé zemi a rudém kraji“.