Po dokonalosti netoužím. Pracuji s inscenovanou realitou, která mi připomíná papundeklový film, říká malíř Zbyněk Sedlecký
Lidská ruka, noha, ale taky pokojová květina, palná zbraň nebo samotný autor v kostýmu či uniformě. I tyto výjevy najdeme na stylizovaných plátnech Zbyňka Sedleckého. Ovlivnila ho studia u Jiřího Načeradského i Jiřího Sopka a své obrazy teď často zasazuje nikoliv do exteriéru jako dřív, ale do interiéru: tématem mu je třeba jeho ateliér. Ostravského malíře z architektonické rodiny pozvala do Vizitky Markéta Kaňková.
Od bagrů a vleků, které měl coby častý návštěvník moravských sjezdovek výtvarně skvěle zmapované, se Zbyněk Sedlecký přesunul k práci s figurou, předměty denní potřeby, prostorem vnějším a v současné době hlavně vnitřním. Jeho obrazy působí tajemně, osaměle, trochu jako zastřené vzpomínky na nějaký starý děj, ostatně své letošní výstavě v olomoucké Telegraph Gallery dal název Inscenace.
„Není to poprvé, před patnácti lety jsem měl výstavu pojmenovanou Scénář. Na obrazech pracuji s inscenovanou realitou, která mi připomíná televizní inscenaci, papundeklový film. Touhu po dokonalosti nemám,“ konstatuje. Z pláten Zbyňka Sedleckého je snad díky jejich pouze naznačené konkrétnosti cítit melancholie a smutek, autor však o smutku jako o své zásadní emoci nemluví a do tvorby ho programově ani vkládat nechce. „Vždycky jsem pracoval s iluzí jako oknem do reality, navíc to divadelní nasvícení... Možná proto mé obrazy na někoho takhle působí.“
Váš Zbyněk chodí pozdě
Malbu studoval v Brně na FAvU u Jiřího Načeradského a pak v Praze na AVU u Jiřího Sopka. Zatímco Načeradský byl srdcař, měl drive a rodičům dospělého Zbyňka dokonce poslal dopis, že jejich syn chodí pozdě do hodin, pan Sopko občas až příliš důsledně mlčel. „Pro mě to ale tehdy bylo ideální. Všechny teoretické předměty jsem si splnil v Brně a na AVU jsem už pak veškerý čas trávil v ateliéru, kde jsem zkoušel zleva doprava všechno.“
Rok 1989 prožil Zbyněk Sedlecký v rodné Ostravě a dobře si pamatuje absurditu doby „těsně před“. Jak v rozhovoru řekl, za příslušnost ke generaci, která přelom epoch zažila, je velmi rád. Stejně tak ale kvituje možnosti stáží a vyjížděk za uměním do zahraničí. Pohled na výtvarné dění v někdejším východním Německu nebo Maďarsku pro něj byl důležitý i proto, že po absolutoriu AVU u nás nebyl o klasicky vzdělané malíře takový zájem. V České republice bylo v kurzu konceptuální umění a jednotlivé ateliéry pražské akademie spolu příliš nekomunikovaly. Zahraniční reflexe mu prý tehdy pomohly uvědomit si, že přístupů k umění je víc, než kolik si absolventi pražské školy a lokální kritici předhazují.
Mohlo by vás zajímat
Nejposlouchanější
-
Nora Eckhardtová: Druhá strana řeky. Jak souvisí zmizení podnikatele s dávným krveprolitím?
-
Otokar Fischer: Karlštejn. Romantická komedie o porušení jednoho zákazu
-
Kurt Vonnegut: Matka noc. Nejčernější groteska o muži, který šířil zlo, aby pomohl dobru
-
Dar osudu, Mrtvá a Mrtví se nevracejí – povídky nonkonformní spisovatelky Florbely Espancy
Více z pořadu
E-shop Českého rozhlasu
Závěr příběhu staré Karviné, který měl zůstat pod zemí
Karin Lednická, spisovatelka

Šikmý kostel 3
Románová kronika ztraceného města - léta 1945–1961. Karin Lednická předkládá do značné míry převratný, dosavadní paradigma měnící obraz hornického regionu, jehož zahlazenou historii stále překrývá tlustá vrstva mýtů a zakořeněných stereotypů o „černé zemi a rudém kraji“.