DRAMAtapas. Ochutnávka krátkých her současných českých autorek a autorů

28. květen 2026

Ochutnejte současnou dramatiku jako tapas! Po malých dávkách, zato pestře. 8 krátkých her, 8 různorodých současných českých autorek a autorů. Výběr těch nejlepších jednohubek z projektu Večeře s novou hrou Divadla LETÍ vznikl ve spolupráci s Českým rozhlasem jako dárek k 20letí. Premiéra 28. 5. 2026.

Matka samoživitelka trollí bohyní. Sněhurka bez Disneyho cenzury. Zpověď posledního žijícího bílého heterosexuálního muže. Hledání domova v době, kdy se to stalo luxusem. Pátrání po odpovědi na otázku, zda je Bůh mrtev. Rodinný výlet krajinou i životem. Černočerná groteska o uříznutých palcích. Nebezpečně vyladěný recept na dýňový dort.

Hana D. Lehečková: Trollí matka

Vyhořelá samoživitelka večer co večer bojuje s dcerou, připálenými palačinkami a především s virtuální realitou, v níž se proměňuje v trollí bohyni online diskuzí. Skrze desítky falešných identit ovládá sociální sítě, ničí reputaci výrobků a manipuluje veřejné mínění — a to vše mezi jednou a druhou Nutellou.

Hana D. Lehečková (*1990) je spisovatelkou a literární redaktorkou. Vystudovala obor Teorie a kritika na pražské DAMU. Autorsky debutovala v roce 2012, kdy vyhrála dramatickou soutěž Švandova divadla, které posléze uvedlo její hru V(ý)chod. Pro Divadlo LETÍ napsala hry Trollí matka, Třináctky a Jez, broučku. Kromě divadla se věnuje tvorbě pro rozhlas (Johana a továrna na sny, Co se stalo se Zuzanou, Proč je Max taková ad.). Její seriál Vesmírné putování komety Julie uvedl Český rozhlas jako historicky prvního živě čteného Hajaju. Za svoji psychotickou novelu Svatá hlava obdržela v roce 2020 prestižní Cenu Jiřího Ortena pro mladé autory do 30 let. Do širšího povědomí se dostal také její autofikční román Poupátka.

Vít Peřina: 4, 5, 6

Možná si pamatujete Sněhurku. Možná si pamatujete sedm trpaslíků. Ale znáte jejich jména? Všechna? A co ti tři uprostřed – čtvrtý, pátý a šestý? Ne? Tak to je průšvih. Právě proto se trpaslíci, které si nikdo nepamatuje, rozhodnou, že se připomenou – a to radikálně. Uprostřed temného lesa, v pidichaloupce, za soumraku začíná krvavé vyprávění o tom, co všechno jsme schopni udělat, aby se na nás nezapomnělo.

Vít Peřina (*1978) vystudoval filozofickou fakultu v Olomouci. Od roku 2003 pracuje jako dramaturg v Naivním divadle Liberec a zároveň píše (převážně loutkové) hry, určené většinou divadlům pro děti a mládež. Jako autor spolupracuje například s Naivním divadlem Liberec, Divadlem ALFA Plzeň, Divadlem loutek v Ostravě, Divadlem DRAK v Hradci Králové a dalšími. Jeho texty se dočkaly uvedení také na scénách v Polsku či na Slovensku. Autorsky rovněž příležitostně spolupracuje s Českou televizí a Českým rozhlasem.  Je autorem knihy podle vlastní stejnojmenné divadelní a posléze rozhlasové hry Komáři se ženili aneb Ze života obtížného hmyzu (Akropolis, 2024). Jeho hry či autorské a dramaturgické spolupráce byly opakovaně oceněny na českých loutkářských festivalech (Mezinárodní loutkářská bienále Skupova Plzeň a Mateřinka Liberec). Dvakrát obdržel prestižní výroční Cenu Divadelních novin (text hry Budulínek, spoluautorství inscenace Čechy leží u moře).

David Košťák: Poslední mohykán

Zpověď posledního žijícího bílého heterosexuálního muže — moderního outsidera, který se v rychle měnícím světě cítí vytlačen, nepochopen a k smíchu. Text, vystavěný jako proud vědomí, osciluje mezi černým humorem, hořkou ironií a poetickou absurditou. Diagnóza krize maskulinity, nostalgie po starých pořádcích a mužského strachu z vlastního zániku. Skrze groteskní příměry, paranoidní metafory a stylizovanou mluvu se stává politickým gestem i varováním – ať už jako pamflet oběti, nebo jako varování před latentní agresí těch, kteří se cítí zapomenuti.

David Košťák (*1991) absolvoval obor Teorie a kritika na pražské DAMU. Vedle autorské tvorby překládá anglickojazyčné divadelní hry do českého jazyka a je kmenovým dramaturgem Divadla LETÍ. Ve svých hrách, které uvedla řada divadel v České republice i zahraničí, pracuje s výraznou metaforou a prvky magického realismu, které často uvádějí do chodu veškeré dění. Jeho žánrové rozpětí je poměrně pestré, od post-dramatických textů (Taxistyx, Srdce patří za mříže), přes komorní vztahová dramata (Nad rozlitou mléčnou dráhou, Konec vlaštovčí sezóny), hry pro mládež (Jak se směje zubatá, Lajka vzhůru letí, Tahle země není pro mladý, Rychlý jako Pírko) až k literárním adaptacím (Pod sněhem, Marie a Magdalény, Válka s mloky, Podivuhodný případ Benjamina Buttona). Je také autorem série Odcizení, realizované pro Český rozhlas Radio Wave. Rozhlasová inscenace hry Poslední mohykán byla vybrána do programu mezinárodního festivalu Grand Prix Nova 2026 v Bukurešti.

Tomáš Ráliš: Vyhubyt

Hledání domova v době, kdy je „mít kde bydlet“ luxusem a „chtít dítě“ hazardem. Mladý pár zoufale touží po vlastním bytě, místě pro společný život – ale narazí na svět, kde emoce i těla podléhají tržní logice. Může být touha po lásce a důstojném životě silnější než hypoteční tlak a manažerské ponížení?

Tomáš Ráliš (*1997) vystudoval režii činoherního divadla na pražské DAMU. Za své hry obdržel celkem třikrát za sebou první místo v prestižní dramatické soutěži Cena Evalda Schorma: za roky 2020, 2021 a 2022. Jeho hra Vyhubyt získala v této soutěži druhé místo za rok 2023. V témže roce byla v autorově režii uvedena v královéhradeckém Studiu Beseda. V roce 2023 mu byla udělena Cena ministra školství, mládeže a tělovýchovy pro vynikající studenty a absolventy a stal se laureátem ocenění Talent roku 2023 v Cenách divadelní kritiky. V roce 2024 byl jedním z autorů vybraných z celého světa, kteří se zúčastnili prestižního mezinárodního workshopu Obrador d'estiu v Sala Beckett v Barceloně, pulzujícím centru současné evropské dramatiky, kde byla jeho dramatická práce představena v rámci festivalu GREC inscenovaným čtením v katalánštině. Jeho drama Slučitelné díly získalo titul Nejlepší poprvé uvedená česká hra roku 2025.

Anna Saavedra: A svět je bez Boha

Dvacet let poté, co spolu hráli divadlo, se tři bývalí přátelé znovu setkávají – nikoliv však na jevišti, ale kvůli sebevraždě dalšího člena jejich party, charismatického bohéma přezdívaného „Bůh“. V provizorním pietním shromáždění pod širým nebem se pokoušejí pochopit důvody jeho odchodu i vlastní selhání, mapují proměnu ideálů v realitu středního věku a skládají střípky toho, co zůstalo z jejich mladických snů. Hra vtipně i dojemně klade otázky po autenticitě vztahů v době smajlíků, rychlých zpráv a sdíleného smutku, který málokdo opravdu sdílí.

Anna Saavedra (*1984) se narodila na pobřeží Baltského moře v česko-chilské rodině. Vystudovala divadelní dramaturgii na brněnské JAMU. Mezi léty 2011-2015 byla dramaturgyní brněnského HaDivadla. Její hry byly uvedeny nejen v České republice a na Slovensku (Národní divadlo moravskoslezské, HaDivadlo, Divadlo LETÍ, Divadlo Feste, Slovenské národné divadlo, Slezské divadlo Opava, Městské divadlo Zlín, Jihočeské divadlo), ale také v New Yorku, Berlíně, Paříži, Wroclawi a na Portland State University. Spolupracuje s Českým rozhlasem. V roce 2017 získala za hru Olga (Horrory z Hrádečku) Cenu divadelní kritiky v kategorii Nejlepší poprvé uvedená česká hra roku 2016. Podílela se na projektech divadla v sociální akci a je lektorkou tvůrčího psaní. V roce 2023 vydala román Lid nomádů.

Ondřej Novotný: Vydali jsme se jinou cestou, než kterou jsme měli jít

Muž a žena, dvě děti, čtyři postavy na cestě – kráčejí městem, sídlištěm, kolem fontán a přes pole. Mluví, mlčí, hvízdají, brblají. Putování, které mělo vést na rodinnou oslavu, se proměňuje v rituální bloudění krajinou, vztahem, životem i jazykem. Slova se tříští o beton, mizí ve větru a voda unáší významy. Kdo vlastně mluví? Kdo je dítě a kdo dospělý? Kdo vede a kdo zabloudil? V minimalistickém, hudebně rytmizovaném textu se zrcadlí úzkost z neschopnosti komunikace i naděje v pomíjivé okamžiky porozumění.

Ondřej Novotný (*1984) vystudoval dramaturgii na brněnské JAMU. Od roku 2015 působí jako dramaturg a autor v Divadle X10. Jako dramatik spolupracoval s řadou českých divadel (Divadlo Husa na provázku, HaDivadlo, Klicperovo divadlo, A studio Rubín, NoD, Studio Hrdinů) nebo s Českým rozhlasem. Za své hry získal řadu ocenění (Cena Konstantina Trepleva, Dráma), pravidelně se umisťuje také v Cenách divadelní kritiky v kategorii Nejlepší poprvé uvedená česká hra roku (Teritorium, Otec hlídá dceru, Filoktétés. Last Minute). Jeho drama Otec hlídá dceru uvedlo v roce 2022 Národní divadlo na Nové scéně v režii Jana Friče. V roce 2024 vydal básnickou prvotinu Prosím žádné zmrtvýchvstání.

Milan Šotek: Give Me Five

Černočerná groteska odehrávající se během jediného absurdního dne v Táboře. Pět obyvatel si v tutéž chvíli na cirkulárce uřízne palec – každý jinak, každý po svém. V sarkasticky laděné mozaice sledujeme domino nehod, partnerských hádek, farářova selhání i osudovou účast rotvajlera Lexíka, který místo hrášku pohltí to, co mělo být zachráněno. Komediální lavina lidské bolesti, provinění, trapnosti a smíření.

Milan Šotek (*1985) absolvoval činoherní dramaturgii na pražské DAMU, jako dramaturg působil v Moravském divadle Olomouc (2010–2013), v Divadle na Vinohradech (2013-2015) a v Národním divadle (2015-2018). V roce 2019 se stal uměleckým šéfem Činohry Národního divadla Brno. Spolu s Igorem Orozovičem a Jiřím Suchým z Tábora založil autorské divadlo Cabaret Calembour, kde se uplatňuje jako autor, textař a herec. Jeho hry uvedly např. Národní divadlo (ve Stavovském divadle), Studio Ypsilon, Divadlo Viola, Slovácké divadlo v Uherském Hradišti, Západočeské divadlo v Chebu nebo Národní divadlo Brno a pravidelně se umisťovaly ve finále Ceny Evalda Schorma (2008, 2011, 2012). Je autorem knižní monografie Komedie podle Václava Klimenta Klicpery (KANT, 2018) a vyšla mu i dětská knížka Soutěž jedlíků princezen a jiné dračí pohádky (Albatros, 2024).

Tomáš Loužný: Ke kořenům

Ginkgo biloba aneb jinan dvoulaločný prý přežije všechno — mráz, čas i pokrok. Stejně jako jeden dům na kopci, v němž žije dáma, které k životu stačí málo — třeba „řecké týdny“ v supermarketu, hrnek čaje a dokonale vyladěný recept na dýňový dort. Když zazvoní nečekaná návštěva s hlavou plnou plánů a řečí o budoucnosti, začne se mezi zahradnickými radami a úvahami o životě do čaje místo cukru nenápadně míchat i něco jiného. Hravě temná miniatura o odolnosti (stromů i lidí) a o tom, že některé věci, stejně jako starý strom, prostě nelze přesadit.

Tomáš Loužný (*1991)  působí jako divadelní režisér, autor a překladatel z angličtiny a španělštiny. Vystudoval humanitní studia na UK, teorii a kritiku a posléze režii na pražské DAMU. Píše jak pro divadlo, tak pro rozhlas. Dvakrát zvítězil v soutěži o krátkou divadelní hru vyhlašovanou Knihovnou Václava Havla v New Yorku (2017/18). V roce 2020 zvítězil v soutěži Českého rozhlasu Radio Drama Autor se svou částečně autofikční hrou Vyvolený, která pojednává o šikaně a o tom, jak se naučit odpouštět. Rozhlasové zpracování jeho adaptace Klostermannovy novely Vypovězen, ve které se zaměřil na téma pracovní migrace a bezcitných politických her, se dostalo do výběru na cenu za nejlepší evropskou hru (BBC Audio Drama Awards).

Trollí matka
Hrají: Zuzana Zlatohlávková, Tomáš Kobr, Petr Čtvrtníček
Ve hře se vyskytují vulgarismy a není vhodná pro děti.
 
4, 5, 6
Hrají: Andrea Elsnerová, Ondřej Novák, Karolína Knězů, Tomáš Kobr, Petr Uhlík, Kryštof Rímský, Zuzana Zlatohlávková, Eliška Zbranková
Ve hře se vyskytují násilné motivy a není vhodná pro děti.
 
Poslední mohykán
Hrají: David Novotný, Václav Vašák
Ve hře se vyskytují násilné a sexuální motivy a není vhodná pro děti.
 
Vyhubyt
Hrají: Ondřej Rychlý, Eliška Zbranková, Richard Fiala, Jan Vondráček, Dana Černá
Ve hře se vyskytují vulgarismy a není vhodná pro děti.
 
A svět je bez Boha
Hrají: Petr Uhlík, Vladimír Pokorný, Simona Lewandowska, Karolína Knězů, Eliška Zbranková, Ondřej Novák, Ondřej Rychlý
Ve hře se vyskytují vulgarismy a není vhodná pro děti.
Citujeme z knihy Friedricha Nietzscheho Radostná věda (překlad Věra Koubová, vyd. Aurora, Praha 2021).
 
Vydali jsme se jinou cestou, než kterou jsme měli jít
Hrají: Václav Vašák, Natália Drabiščáková, Vavřinec Kratochvíl, Karolína Knězů
Hru pro rozhlas upravila: Marie Špalová
 
Give Me Five
Hrají: Richard Fiala, Natália Drabiščáková, Diana Toniková, Tomáš Kobr, Václav Vašák
Hra obsahuje několik expresivních výrazů či spojení a není vhodná pro děti.
 
Ke kořenům
Hrají: Pavla Tomicová, Petr Lněnička
 
Režie: Natália Deáková
Kreativní producentka: Kateřina Rathouská
Dramaturgie: Marie Špalová (Divadlo LETÍ), Kateřina Rathouská
Zvuk: Dominik Budil
Zvukový design: Daniel Kordík, Dominik Budil
Hudba: Sebastian Lang
Produkční: Blanka Tůnová
Asistentka režie: Radka Tučková, Lenka Radová
Premiéra: 28. 5. 2026

autoři: Kateřina Rathouská , Marie Špalová
Spustit audio

Mohlo by vás zajímat

Nejposlouchanější

Více o tématu

E-shop Českého rozhlasu